五個尋夢小子 為香港爭光
來源: 《成報》2012年12月2日A01-A2版
發布者:《成報》朱開通
2012年12月17日 22:12
夢想,可以是遙不可及的一種奢望,但Jukator這支本土成長的五人樂隊,五個人一條心都在追求同一夢想,並甘願付出最大的努力,把夢想付諸現實。他們中,有人更寧願放棄高薪厚祿,用行動說服家人的支持。樂隊去年初試啼聲,在香港贏得比賽冠軍,同時衝出香港,在北京、首爾奪得全國及亞洲大獎,為港爭光。五位一體的Jukator成立兩年半以來,幾經辛苦卻永不氣餒,永不言退,且有滿腹大計,充滿雄心壯志,計劃創作更多自己喜歡的progressive重音樂中文歌曲,燃燒自己的青春,在華人地區發揚光大,讓更多熱愛音樂的中國人,可以和他們一起分享搖滾樂的樂趣。他們對夢想的追求和熱忱,他們為夢想付出的血汗,充分證明了一句話:只要努力不懈,夢想絕對可以變成現實。
採訪:《成報》專題部主任 朱開通
原載:《成報》2012年12月2日(星期日)A01-02版
《YAMAHA Asian Beat 樂隊比賽》一直為亞洲各地業餘和新晉樂隊提供一個具世界級水準的音樂平台,讓更多人認識搖滾音樂並促進各地音樂交流。去年此刻,香港區選拔賽在52隊參賽樂隊中,由全新組合的Jukator樂隊奪得冠軍寶座,團員更奪得最佳結他手及最佳琴鍵手,樂隊獲獎後更代表香港參加於韓國首爾舉行的總決賽,與亞洲11支搖滾新勢力爭奪最終殊榮,結果囊括全場總冠軍,衣錦榮歸。
「Jukator取名據知是來自羅馬尼亞文中的『演奏者』,你們如何選擇用這個名稱呢?」記者應邀來到位於觀塘一幢工廠大廈的band房,採訪這支五人樂隊時提出了第一個問題。
本土樂隊 五人一心
「Jukator於2010年4月成立,成立初期,我們想為樂隊起個名稱,正好看到『Jukator』這個字,聽起來不錯,翻查字典才知道是羅馬尼亞文『player』(樂器演奏者)的意思,大家都覺得蠻有意義,便決定用這個名稱。」OK Lo是Jukator樂隊的主音歌手,他的英文名也代表了樂隊的存在價值:OK囉。
接下來,記者想逐一了解樂隊五人組合每一位成員的家庭背景和玩音樂的興趣,當中有否遭到家人的反對?既然走上了這條rocking road(搖滾樂之路),自己又會否感到後悔還是無悔呢?
在去年的《Yamaha Asian Beat 樂隊比賽》中榮獲最佳琴鍵手的王維健首先發言:「我是在中學時期培養玩音樂的興趣,中一時候開始學電結他,中五會考之後又跑去學鋼琴,自己聽開比較喜歡的音樂路向是主音旋律出眾悅耳的音樂。」
「你彈奏的都是比較前衛的搖滾樂嗎?」記者問。
「不是。中學時期我參加學校的興趣班,開頭接觸結他時好喜歡聽Beyond的歌曲,聽到差不多首首都識唱,便轉而聽日本樂隊X-Japan。」王維(王維健暱稱)表示:「之後才開始玩重型音樂,這類音樂主音把聲要哎得好高音,講求速度爆炸的speed metal和power meatal嗰啲,久而久之受朋友的影響,就愛上了玩progressive前衛音樂。」
「你有無彈奏中國古典音樂譬如《春江花月夜》之類呢?」記者問。
「我自己有嘗試聽中樂,但就未有有演奏和彈唱,有時我間中都會彈奏鋼琴古典音樂。」王維說。
「你的父母有無反對你玩音樂呢?」記者問。
「好好彩父母都好支持我,我仲有細佬細妹的,我細細個要學咩嘢佢哋都唔會托手踭的,甚至乎我話想學結他,佢哋都唔會去睇吓間琴行係點樣,亦唔會質疑我攞啲錢去做第二啲嘢或者買嘢。」王維說。
「你之前喺學校係教電腦科的,人工唔少,突然辭職唔做來夾band,好似要好大犧牲啊,是嗎?」記者問。
王維指出,「舊年我哋隊band得獎之後,我希望隊band可以有多啲表演,或者去內地演出,但如果以老師身份就不太適合,成日請假對學生係好唔公平,我自問係一個好追求夢想的人,我都會叫我啲學生要有追求夢想的抱負,所以我必須要自己以身作則,好趁後生做一啲自己喜歡做的事。我呢幾個月都無攞錢番屋企,我之前工作了三年,一直都有俾家用屋企的。我都會俾自己一個時限,夢想可以追求,但係唔可能永無止境的,可能一年之內可以做到自己喜歡的事又可以謀生,可以照顧到屋企人,咁我咪可以繼續囉,如果唔得我就會做番份正職,玩音樂的時間亦會相應減少。」
「你依家有無拍拖呢?呢方面有無預番用幾多錢消費呢?」記者問。
王維強調說:「我同女朋友都拍拖十年了,我哋感情都好穩定,唔係成日要去食好嘢,成日要去行街買名牌嗰類人,心靈上互相照顧會多啲,佢都係一個追夢嘅人,佢都好喜歡玩戲劇。」
接下來發言的是低音結他手Jacky文俊傑,他和王維健的背景大同小異,他表示:「我都係中一開始接觸音樂,當時參加學校搞的結他興趣班,到中四時候認識一位琴行導師,佢指導我彈base低音結他,之後要應付公開試就停咗無玩,後來入咗科大,我就搞學生會嗰隊band,亦喺呢個時候認識王維,發覺大家意向和意念都好相近,於是就夾band繼續玩音樂。我屋企仲有一個細佬,當我決定辭職唔教書而去玩音樂,都唔知點開口同屋企人講,我同王維都一樣俾咗時間自己,如果幾年之內都唔可以用興趣搵到錢,我都會向現實屈服搵份嘢做,但呢排我仲有做補習老師同埋教琴,生活暫時還可以自給自足,起碼都唔使問屋企人再攞錢。」
創作更多 中文歌曲
一隊樂隊最出位而又最易令觀眾認識的當然非主音歌手莫屬,Jukator的靚仔主音歌手OK Lo(羅學軾)接着表示:「細個時候好鍾意聽Beatles的音樂,當初學音樂時,其實並無受過正統的訓練,所以我彈結他只係識彈,但係唔叻,直至讀完書之後,一班朋友想組織樂隊,正因為我彈奏唔叻,就俾人推薦唱歌,一唱就唱咗十幾年了,由唔係好識唱歌到去年搵老師學說唱技巧(Speech Level Singing,見另文),之前我夾過好幾隊band,同鼓手Joseph認識咗有十年,中途都有members離離合合,其實香港地要夾band係好難的,地方唔多,大家都有不同的人生目標,價值觀亦人人不同。我自己覺得想玩音樂就利用自己時間去玩,我同Joseph、Siam三個人喺Jukator樂隊的前身都係一隊band,我加入佢哋呢個圈子係因為我賣器材畀佢哋的,上嚟band房一齊玩,唱咗兩首歌,而佢哋當時又正想搵一位新主音歌手,就係咁機緣巧合加入了。我係呢個樂隊五個人當中唯一有正職的,我工作係一個IT人(電腦從業員),正因為我無本事教人唱歌,既然喺音樂方面唔可以養活自己,我只好繼續做好自己份工。我本身係獨生子,屋企人對我玩音樂係唔反對的,我覺得唔反對已經係最大的包容和支持了。」
努力不懈 夢想成真
下一位自我介紹的是五人樂隊的靈魂人物Joseph何柏威,因為他認識另外四人,成為樂隊組合的「牽線媒人」,換言之,沒有他的出現,Jukator今天不會存在;沒有他的牽線,Jukator的歷史可能要改寫。
Joseph坐上了鼓手的位置,雙手揮舞着鼓捧,神采飛揚,風姿颯颯,往往要把現場氣氛推向最高潮的他,在現實中卻是如斯含羞答答,他說:「由細到大,我其實係無學過打鼓的。」Joseph降低了八度的聲音向記者表示:「一般睇show我都會好留意鼓手的打鼓技巧,本身都好喜歡節奏感強的音樂,打鼓我覺得比較容易上手,我都係憑聽歌聽得多而學識打鼓的,我媽咪係Beyond迷,屋企有齊晒Beyond的CD,我喺中學時期開始接觸到band sound,大學一年級嗰陣,有一班同學夾band,佢哋本身都好齊人了,我在好奇心驅使下就去『偷師』,咁啱嗰時佢哋個鼓手要離隊,我就去頂替這個位置了。我喺屋企係大佬,仲有一個細妹,一年多之前我都有一份IT正職的,早幾年利用part-time教人打鼓,我係有意部署今日唔做份工都可以養到自己,唔使擔心忽然間無嘢做生活會有問題,我嘅計劃一早都有同屋企人商量過,佢哋都好放心。」
最後一位要介紹的是Jukator的新人,因為前結他手Bonaventure葉耀明事業忙碌,分身不暇,結果只好離開樂隊,而Siam陳尚志在鼓手Joseph的引薦下加入了這個「小家庭」。Siam雖然是新人,但論夾band的經驗可一點不是新丁,Siam是家中的孻仔,上有一兄一姊,自小備受寵愛的他表示:「因為媽咪好鍾意聽民歌,小一的時候媽咪逼我參加興趣班學小提琴,學咗幾年我都提唔起興趣,到小五的時候媽咪又叫我去學結他班,個阿Sir好奇怪咁,求其教三兩首《Today》之類的民歌,之後就教我彈電結他搖滾樂,慢慢我就索性學電結他。中學時期,我都好怕醜無咩人會理我,聖誕節聯歡會可以上台表演就係最開心的日子,中四時候係網上認識到OK和Joseph,我哋三個人就開始夾band。後來因為會考、高考等要溫書,同埋入咗理工讀紡織系,喺大學時期都有份搞音樂會社,才真正接觸同埋認識到香港樂隊這個圈子的人和事。」
記者插口問:「你係理大紡織系畢業,如果俾你選擇兩種職業,你願意做時裝設計師還是結他手呢?」
阿Siam亳不猶豫馬上回答:「結他手,因為這是我小學開始的夢想。」
Jukator樂隊網址:http://www.jukator.com/
Jukator成員小檔案
姓名■彈奏■年齡■星座■學歷■職業
OK Lo(羅學軾)■主音■31■雙魚座■—■IT經理
Wong Wai(王維健)■鍵琴手■26■水瓶座■科大教育文憑■補習及電子琴導師
Siam Chan(陳尚志)■結他手■21■天秤座■理大紡織系畢業■--
Jacky Man(文俊傑)■低音結他手■24■白羊座■科大畢業■補習及低音結他導師
Joseph Ho(何柏威)■鼓手■31■人馬座■—■打鼓導師
Jukator演出威水史
時間■地區■比賽項目■得獎
2010年■新界北區■《Our Rock Story 6 Band Competition》■冠軍
2011年7月■香港■《Bud Rocks Band Competition》■冠軍
2011年9月■香港■《Yamaha Asian Beat 樂隊比賽》香港地區賽■冠軍、最佳結他手、最佳琴鍵手
2011年10月■北京■《迷笛音樂學校全國樂隊比賽》■最佳結他手、最佳貝斯手
2011年11月■首爾■《Yamaha Asian Beat 樂隊比賽》亞洲總決賽■全場總冠軍、最佳結他手
搖滾樂響遍全球 求新求變後浪推前浪
搖滾樂是一種以強拍和簡單樂句的大量重複為特點的、常帶有黑人怨曲(Blues)、民歌和鄉村音樂成分的流行音樂。
搖滾音樂產生於上世紀50年代中期,它的一部分受到鄉村音樂的影響,因此稱做「鄉村搖滾樂」。隨着這種音樂形式的發展,到了60年代,它們逐漸統被稱為「搖滾」。搖滾樂統治國際流行樂壇長達40年。
1954年,貓王皮禮士利(Elvis Presley)推出了他的首張唱片,這張融合了鄉村樂和節奏Blues(後稱為鄉村搖滾樂)風格的唱片一炮打響,再加上皮禮士利超凡的表演才能,他一躍成為搖滾歌王。皮禮士利對黑人Blues音樂進行了新的演繹,他翻唱了大量前人的歌曲。
此後,衝浪音樂開始在西海岸盛行,它節奏富有活力,和諧優美,簡練而鮮明。早期的優秀作品還十分重視歌詞的抒情性,但新一代的歌手卻把這些丟到了一邊。
英甲殼蟲「侵」美
60年代早期,美國的流行音樂呈低迷狀態,但一股來自英國的「甲殼蟲入侵」(披頭四)卻挽救了搖滾樂(「斯基夫)搖滾促使50年代的英國孩子去彈結他,黑人節奏Blues音樂家們在歐洲比在美國更受歡迎,很多人都在倫敦演奏。這使黑人音樂在歐洲得到了傳播)。1964年「披頭四」如一場風暴席捲美國,此後的十年間,他們的歌聲響遍了全世界。
美國 DJ Alan Freed 於1951年在他的廣播節目中首先使用了「搖滾音樂會」這個名稱,據說紐約現今仍尊稱他為「搖滾樂之王」。而又在Bill Haley和他組的慧星樂團(His Comets)以一曲Rock Around The Rock於1955年在排行榜上榜八星期之久,在此曲大放異彩的推波助瀾下,Rock便為世人所熟知,是故有人稱1955年為Rock Era(搖滾年代),而Bill Haley也得「搖滾之父」的雅號。
美國的搖滾樂在1960年初發生了巨變,那就是由The Beatles開始一群英國樂團在一瞬間打進了美國市場,就有人將這件事稱為第一次英倫入侵。此外充滿民族曲風的民謠搖滾亦緊接而生,但在60年代末,美國樂團又再次主領大局,那就是以3J(Jim Morrison、Jimi Hendrix及Janis Joplin)引領而起的迷幻搖滾成為當時最受歡迎的搖滾樂,在迷幻搖滾式微後,隨即邁入風光的搖滾年代。
重金屬長盛不衰
經由 60年代的鋪陳,遂使70年代的搖滾曲風豐富至極,由大衛寶兒(David Bowie)引領而起的華麗搖滾就是在70年初掘起的,此外,前衛搖滾、古典搖滾和藝術搖滾也隨即而起並成為當時樂壇的新氣象,爵士搖滾亦逐漸揚名,橫跨整個 70至80年代最受歡迎且最長壽的重搖滾(重金屬)產生了,在70年代還有跟HM曲風迥異的鄉村搖滾和南方搖滾亦深受歡迎。假若我們說60年代的盛事是英倫入侵,那70年代的盛事非瞬間竄起於70年代末的龐克搖滾莫屬。進入80年代除了初期仍還有龐克風外,夾雜着70年代餘威的重金屬便成為領導地位,且幾乎80年代都是由重搖滾壟斷,但他們仍是求新求變的,風格決不同以往,故又有「新浪重金屬」的稱號,在重搖滾的強勢下,除了藍領搖滾、流行搖滾之外,要能闖出一片天就得以技巧取勝,所以一些強調速彈和速度的搖滾遂應運而生,而他們引起的風潮亦不容小覷,至今速度金屬仍然有廣大的聽眾。
接着90年代初期引領搖滾潮流的即是西雅圖之聲的油漬搖滾,但隨即被充滿電子音樂的英倫搖滾所淹沒。
資料庫:
Speech Level Singing
Speech Level Singing(SLS)是近年來在美國很流行的一種聲樂教法。創始人Seth Riggs原本是唱歌劇的,因為不滿意美國現在的聲樂教育而自創了一套練習方法,結果桃李滿天下(在美國,歐洲都有)。他的學生有流行樂界的天王巨星(如Madonna、Stevie Wonder、Faith Hill、Michael Jackson,有美國大都會歌劇院歌唱比賽的優勝者,也有百老匯的,爵士的,鄉村音樂的,不同風格都有。Seth Riggs已經80多歲了,聲音還很雄厚,控制自如,可以即場唱出超高音的哨聲。
想要學習Speech Level Singing有很多種途徑,可以通過Seth Riggs大師的官網聯繫大師學習(據說大師的學費非常昂貴,幾百美金一個小時),但是大師未必會收你為徒,除非你的聲音資質特別出色。另外,SLS唱法已經被廣泛推廣至全球,Seth Riggs大師的徒弟們以及在SLS唱法方面頗有建樹的聲樂教師們也在全球傳授SLS唱法。最簡單的方法,則是購買教材後自學,比如Singing Success教材,是Brett Manning所做。Brett Manning是Seth Riggs的學生,也是資深的SLS老師。他的學生也是唱不同風格的都有。Elton John的百老匯音樂劇《Aida》就是請他去做聲樂教練的。他的五個八度Demo可在這裡聽到Seth Riggs有一堂大師課在他的網站上可以免費收看,不過長達三個小時,英語錄音效果不好,但可以聽出唱了70年歌的他聲音還很健康,他的三個學生即場唱的也表現得很好。
所謂Speech Level Singing其實就是指喉頭穩定,喉嚨放鬆,就像說話時的狀態一樣輕鬆。唱高音時,聲帶要閉合,用的是喉頭裡面的力,喉頭外的肌肉一點都不用力。橋樑(bridge)即是換聲點(意大利文passagio),每到一個換聲點,共鳴區就會起變化。男聲第一橋在e1左右,由胸聲轉頭胸混聲。第二橋在a1左右,由混聲轉頭聲。之後是每e和a都有一橋。女聲第一橋在男聲第二橋,即a1,胸聲轉混聲。第二橋在e2,混聲轉頭聲。之後也是每e和a就有橋。要安穩的度過換聲區,聲音要靠前,元音要變窄(不是變暗)。
在SLS官網上,可以看到很多國際巨星都是SLS唱法的學徒,除了已故的Michael Jackson,還有Madonna等歐美明星外,王力宏、李玟、林俊傑等華人歌手也學習SLS唱法,以求讓歌聲更加完美。
練習方法超注意事項:把手指壓放在下巴和脖子的交界處,吞一下口水,感覺那裡的肌肉繃緊和往上移。那是吞嚥時的動作,這時喉嚨是關閉的。把手指保持在那裡,用平當的聲音說幾個字,感覺那裡的肌肉是放鬆不動的。那是正確的發聲狀態。我們發聲時,不論唱多高多低,喉嚨都應該保持在說話時那放鬆的狀態,只用喉頭裡面的力,不用喉頭外面的力。做氣泡音練習時,一定要時常把手指放在下巴和脖子處自我觀察,保證那裡放鬆不動。
細訴中港台搖滾樂興衰
有人說,「香港沒有搖滾樂,只有Beyond。」這應是比較極端的說法,但「Beyond是香港搖滾的代名詞」卻是很多人可以接受的。在Beyond之前,有人說溫拿樂隊也是玩搖滾樂的,這說法就似乎有點牽強,因為溫拿有大部分歌曲都是抒情歌,與搖滾樂扯不上關係。而在Beyond之後,老一代的香港人也見證了殖民地時期湧現的多支搖滾樂隊,包括達明一派、太極等,都曾經在香港搖滾樂壇留下足印,畢竟人單勢薄,作為不大。回顧中港台兩岸三地的搖滾樂壇,「只見樓梯響,不見人上來」,要重振時代雄風,非要新一代有志者承先繼後,才可以再創艷陽天。以下是根據一些手頭上資料,把中港台的搖滾樂隊做個簡單介紹,讓讀者們對搖滾樂有更深的認識。
香港搖滾樂隊:上世紀70年代末和80年代初,香港出現了一些地下搖滾樂隊,但真正具備公眾影響力的卻很少。香港的搖滾樂以英式為主,作為英國的殖民地,當時處於黃金時期的英國搖滾樂直接傳播到香港。直到80年代中期,一支叫Beyond的地下金屬搖滾樂隊,其隊名的中文意思為「超越」,樂隊屬於原創型,其作品以寫實為主。趁着香港流行樂的黃金年代,嘗試走商業與搖滾相結合的路線,坦然登陸公眾視野,憑藉着主創黃家駒的傑出才華,80年代末90年代初,樂隊創作的《大地》、《光輝歲月》等非情歌一路走紅。Beyond是華人地區的殿堂級樂隊無可置疑,樂隊的成功還表現為,成名的同時一直未放棄搖滾樂所倡導的獨立思考,使商業和搖滾樂有機結合,從而創造了香港樂壇的神話,唱片銷量一直高居華語樂隊榜首。
90年代初,Beyond樂隊走向巔峰,他們將搖滾樂和樂隊的概念向廣大華語地區撒播,深深影響了兩岸三地的年輕人,至今受到兩岸三地以及日本樂界的好評,堪稱華語搖滾樂和搖滾樂隊的啟蒙大師。1993年黃家駒在日本東京意外身亡,不僅使Beyond樂隊失去了優秀的作品源泉,並還可看做香港樂隊發展的分水嶺,由於商業社會帶來的過度浮躁,以及優秀樂隊的青黃不接,香港地區搖滾樂隊走向銳減,少量地下樂隊艱難發展,當年震撼人心的達明一派、Beyond、太極等樂隊因為各種原因都已風消雲散,難覓蹤跡。
崔健成內地搖滾樂鼻祖
內地搖滾樂隊:1986 年《世界和平年百名歌星演唱會》的紀念專輯中收錄了崔健的《一無所有》、《不是我不明白》,這標誌着內地搖滾樂的正式誕生,崔健也因此成為中國搖滾樂鼻祖。1990 年「現代搖滾」標誌着中國搖滾開始進入主流市場,但好景不長,卻又被認為在形式和音質上與粵語流行歌曲近乎相似。雖然,後來又有另類搖滾的出現。但中國搖滾大勢已去。從此中國的大部分搖滾樂迷不再抱有幻想,這也直接導致了後來中國搖滾的衰退。
早期影響最大的是「中國搖滾之父」崔健,其他出名的搖滾樂隊有眼鏡蛇、七合板、1989樂隊、唐朝樂隊、黑豹樂隊、面孔樂隊、高旗和超載樂隊、汪峰和鮑家街43號、指南針樂隊、輪迴樂隊。扭曲的機器、零點樂隊、瘦人樂隊、二手玫瑰、陰影樂隊、子曰樂隊、紅色搖滾等等。個人有鄭鈞、陳勁、許巍、臧天朔(早期)、王勇等等。1990年代初,搖滾樂在中國大陸達到流行高潮,號稱魔岩搖滾三傑時期。魔岩三傑為竇唯、張楚、何勇,各自均有樂隊團體。此後中國搖滾幾近瓦解,但沒有消亡。90年代末活動的地下樂隊有地下嬰兒、謝天笑與冷血動物、扭曲的機器、木馬、玉麟軍、清醒樂隊。近幾年,中國搖滾出現復蘇跡象,搖滾樂隊異常活躍,在各種演出中都可看到搖滾樂隊的身影,組建搖滾樂壇,漸漸成為年輕人特別是大學生群體中的風潮。
台搖滾樂脫胎原住民謠
台灣搖滾樂隊:台灣的搖滾樂和搖滾樂隊一直徘徊在流行與商業之間大,但出現比較早,受美國搖滾樂影響較大,最早似乎脫胎於原住民的抗議民謠和駐台美軍俱樂部播放的音樂,樂團實際上在70年代就在台灣風行一時。台灣的脫離不了娛樂第一的宗旨,搖滾樂也受到了影響,流行音樂在歷史的搓合下貌合神離,它們相互輕視分離而又在商業的魔力下整合,搖滾被兩邊拽來拽去,它們看不起搖滾但也無力擺脫自身創作細胞的貧乏,流行跟搖滾的關係不無曖昧,太多的原創音樂人橫跨流行和搖滾之間。八、九十年代,李亞明和薛岳一度被台灣搖滾界認為是國語搖滾的希望,因為歐美樂壇中60年代的搖滾歌手是個不可逾越的鴻溝,影響着所有的國語樂壇。再加上當時台灣能夠堅持做這種Pop-Rock音樂的人不多。是薛岳用他叛逆的形象,執着的精神燃燒起了整個台灣歌壇。1990年,薛岳帶病錄製完最後一張專輯《生老病死》後不久逝世,成為了樂壇一大遺憾,薛岳代表曲有《如果還有明天》。
如今,台灣的搖滾樂隊不少,但知名的皆是流行與搖滾系,如五月天、信樂團,不過也有閃靈樂團(重金屬)、刺客樂隊(重金屬)、潑猴、六翼天使(歌特搖滾) 、董事長、666、China Blue(伍佰的樂隊)等知名搖滾樂隊。
發布者:《成報》朱開通
2012年12月17日 22:12
夢想,可以是遙不可及的一種奢望,但Jukator這支本土成長的五人樂隊,五個人一條心都在追求同一夢想,並甘願付出最大的努力,把夢想付諸現實。他們中,有人更寧願放棄高薪厚祿,用行動說服家人的支持。樂隊去年初試啼聲,在香港贏得比賽冠軍,同時衝出香港,在北京、首爾奪得全國及亞洲大獎,為港爭光。五位一體的Jukator成立兩年半以來,幾經辛苦卻永不氣餒,永不言退,且有滿腹大計,充滿雄心壯志,計劃創作更多自己喜歡的progressive重音樂中文歌曲,燃燒自己的青春,在華人地區發揚光大,讓更多熱愛音樂的中國人,可以和他們一起分享搖滾樂的樂趣。他們對夢想的追求和熱忱,他們為夢想付出的血汗,充分證明了一句話:只要努力不懈,夢想絕對可以變成現實。
採訪:《成報》專題部主任 朱開通
原載:《成報》2012年12月2日(星期日)A01-02版
《YAMAHA Asian Beat 樂隊比賽》一直為亞洲各地業餘和新晉樂隊提供一個具世界級水準的音樂平台,讓更多人認識搖滾音樂並促進各地音樂交流。去年此刻,香港區選拔賽在52隊參賽樂隊中,由全新組合的Jukator樂隊奪得冠軍寶座,團員更奪得最佳結他手及最佳琴鍵手,樂隊獲獎後更代表香港參加於韓國首爾舉行的總決賽,與亞洲11支搖滾新勢力爭奪最終殊榮,結果囊括全場總冠軍,衣錦榮歸。
「Jukator取名據知是來自羅馬尼亞文中的『演奏者』,你們如何選擇用這個名稱呢?」記者應邀來到位於觀塘一幢工廠大廈的band房,採訪這支五人樂隊時提出了第一個問題。
本土樂隊 五人一心
「Jukator於2010年4月成立,成立初期,我們想為樂隊起個名稱,正好看到『Jukator』這個字,聽起來不錯,翻查字典才知道是羅馬尼亞文『player』(樂器演奏者)的意思,大家都覺得蠻有意義,便決定用這個名稱。」OK Lo是Jukator樂隊的主音歌手,他的英文名也代表了樂隊的存在價值:OK囉。
接下來,記者想逐一了解樂隊五人組合每一位成員的家庭背景和玩音樂的興趣,當中有否遭到家人的反對?既然走上了這條rocking road(搖滾樂之路),自己又會否感到後悔還是無悔呢?
在去年的《Yamaha Asian Beat 樂隊比賽》中榮獲最佳琴鍵手的王維健首先發言:「我是在中學時期培養玩音樂的興趣,中一時候開始學電結他,中五會考之後又跑去學鋼琴,自己聽開比較喜歡的音樂路向是主音旋律出眾悅耳的音樂。」
「你彈奏的都是比較前衛的搖滾樂嗎?」記者問。
「不是。中學時期我參加學校的興趣班,開頭接觸結他時好喜歡聽Beyond的歌曲,聽到差不多首首都識唱,便轉而聽日本樂隊X-Japan。」王維(王維健暱稱)表示:「之後才開始玩重型音樂,這類音樂主音把聲要哎得好高音,講求速度爆炸的speed metal和power meatal嗰啲,久而久之受朋友的影響,就愛上了玩progressive前衛音樂。」
「你有無彈奏中國古典音樂譬如《春江花月夜》之類呢?」記者問。
「我自己有嘗試聽中樂,但就未有有演奏和彈唱,有時我間中都會彈奏鋼琴古典音樂。」王維說。
「你的父母有無反對你玩音樂呢?」記者問。
「好好彩父母都好支持我,我仲有細佬細妹的,我細細個要學咩嘢佢哋都唔會托手踭的,甚至乎我話想學結他,佢哋都唔會去睇吓間琴行係點樣,亦唔會質疑我攞啲錢去做第二啲嘢或者買嘢。」王維說。
「你之前喺學校係教電腦科的,人工唔少,突然辭職唔做來夾band,好似要好大犧牲啊,是嗎?」記者問。
王維指出,「舊年我哋隊band得獎之後,我希望隊band可以有多啲表演,或者去內地演出,但如果以老師身份就不太適合,成日請假對學生係好唔公平,我自問係一個好追求夢想的人,我都會叫我啲學生要有追求夢想的抱負,所以我必須要自己以身作則,好趁後生做一啲自己喜歡做的事。我呢幾個月都無攞錢番屋企,我之前工作了三年,一直都有俾家用屋企的。我都會俾自己一個時限,夢想可以追求,但係唔可能永無止境的,可能一年之內可以做到自己喜歡的事又可以謀生,可以照顧到屋企人,咁我咪可以繼續囉,如果唔得我就會做番份正職,玩音樂的時間亦會相應減少。」
「你依家有無拍拖呢?呢方面有無預番用幾多錢消費呢?」記者問。
王維強調說:「我同女朋友都拍拖十年了,我哋感情都好穩定,唔係成日要去食好嘢,成日要去行街買名牌嗰類人,心靈上互相照顧會多啲,佢都係一個追夢嘅人,佢都好喜歡玩戲劇。」
接下來發言的是低音結他手Jacky文俊傑,他和王維健的背景大同小異,他表示:「我都係中一開始接觸音樂,當時參加學校搞的結他興趣班,到中四時候認識一位琴行導師,佢指導我彈base低音結他,之後要應付公開試就停咗無玩,後來入咗科大,我就搞學生會嗰隊band,亦喺呢個時候認識王維,發覺大家意向和意念都好相近,於是就夾band繼續玩音樂。我屋企仲有一個細佬,當我決定辭職唔教書而去玩音樂,都唔知點開口同屋企人講,我同王維都一樣俾咗時間自己,如果幾年之內都唔可以用興趣搵到錢,我都會向現實屈服搵份嘢做,但呢排我仲有做補習老師同埋教琴,生活暫時還可以自給自足,起碼都唔使問屋企人再攞錢。」
創作更多 中文歌曲
一隊樂隊最出位而又最易令觀眾認識的當然非主音歌手莫屬,Jukator的靚仔主音歌手OK Lo(羅學軾)接着表示:「細個時候好鍾意聽Beatles的音樂,當初學音樂時,其實並無受過正統的訓練,所以我彈結他只係識彈,但係唔叻,直至讀完書之後,一班朋友想組織樂隊,正因為我彈奏唔叻,就俾人推薦唱歌,一唱就唱咗十幾年了,由唔係好識唱歌到去年搵老師學說唱技巧(Speech Level Singing,見另文),之前我夾過好幾隊band,同鼓手Joseph認識咗有十年,中途都有members離離合合,其實香港地要夾band係好難的,地方唔多,大家都有不同的人生目標,價值觀亦人人不同。我自己覺得想玩音樂就利用自己時間去玩,我同Joseph、Siam三個人喺Jukator樂隊的前身都係一隊band,我加入佢哋呢個圈子係因為我賣器材畀佢哋的,上嚟band房一齊玩,唱咗兩首歌,而佢哋當時又正想搵一位新主音歌手,就係咁機緣巧合加入了。我係呢個樂隊五個人當中唯一有正職的,我工作係一個IT人(電腦從業員),正因為我無本事教人唱歌,既然喺音樂方面唔可以養活自己,我只好繼續做好自己份工。我本身係獨生子,屋企人對我玩音樂係唔反對的,我覺得唔反對已經係最大的包容和支持了。」
努力不懈 夢想成真
下一位自我介紹的是五人樂隊的靈魂人物Joseph何柏威,因為他認識另外四人,成為樂隊組合的「牽線媒人」,換言之,沒有他的出現,Jukator今天不會存在;沒有他的牽線,Jukator的歷史可能要改寫。
Joseph坐上了鼓手的位置,雙手揮舞着鼓捧,神采飛揚,風姿颯颯,往往要把現場氣氛推向最高潮的他,在現實中卻是如斯含羞答答,他說:「由細到大,我其實係無學過打鼓的。」Joseph降低了八度的聲音向記者表示:「一般睇show我都會好留意鼓手的打鼓技巧,本身都好喜歡節奏感強的音樂,打鼓我覺得比較容易上手,我都係憑聽歌聽得多而學識打鼓的,我媽咪係Beyond迷,屋企有齊晒Beyond的CD,我喺中學時期開始接觸到band sound,大學一年級嗰陣,有一班同學夾band,佢哋本身都好齊人了,我在好奇心驅使下就去『偷師』,咁啱嗰時佢哋個鼓手要離隊,我就去頂替這個位置了。我喺屋企係大佬,仲有一個細妹,一年多之前我都有一份IT正職的,早幾年利用part-time教人打鼓,我係有意部署今日唔做份工都可以養到自己,唔使擔心忽然間無嘢做生活會有問題,我嘅計劃一早都有同屋企人商量過,佢哋都好放心。」
最後一位要介紹的是Jukator的新人,因為前結他手Bonaventure葉耀明事業忙碌,分身不暇,結果只好離開樂隊,而Siam陳尚志在鼓手Joseph的引薦下加入了這個「小家庭」。Siam雖然是新人,但論夾band的經驗可一點不是新丁,Siam是家中的孻仔,上有一兄一姊,自小備受寵愛的他表示:「因為媽咪好鍾意聽民歌,小一的時候媽咪逼我參加興趣班學小提琴,學咗幾年我都提唔起興趣,到小五的時候媽咪又叫我去學結他班,個阿Sir好奇怪咁,求其教三兩首《Today》之類的民歌,之後就教我彈電結他搖滾樂,慢慢我就索性學電結他。中學時期,我都好怕醜無咩人會理我,聖誕節聯歡會可以上台表演就係最開心的日子,中四時候係網上認識到OK和Joseph,我哋三個人就開始夾band。後來因為會考、高考等要溫書,同埋入咗理工讀紡織系,喺大學時期都有份搞音樂會社,才真正接觸同埋認識到香港樂隊這個圈子的人和事。」
記者插口問:「你係理大紡織系畢業,如果俾你選擇兩種職業,你願意做時裝設計師還是結他手呢?」
阿Siam亳不猶豫馬上回答:「結他手,因為這是我小學開始的夢想。」
Jukator樂隊網址:http://www.jukator.com/
Jukator成員小檔案
姓名■彈奏■年齡■星座■學歷■職業
OK Lo(羅學軾)■主音■31■雙魚座■—■IT經理
Wong Wai(王維健)■鍵琴手■26■水瓶座■科大教育文憑■補習及電子琴導師
Siam Chan(陳尚志)■結他手■21■天秤座■理大紡織系畢業■--
Jacky Man(文俊傑)■低音結他手■24■白羊座■科大畢業■補習及低音結他導師
Joseph Ho(何柏威)■鼓手■31■人馬座■—■打鼓導師
Jukator演出威水史
時間■地區■比賽項目■得獎
2010年■新界北區■《Our Rock Story 6 Band Competition》■冠軍
2011年7月■香港■《Bud Rocks Band Competition》■冠軍
2011年9月■香港■《Yamaha Asian Beat 樂隊比賽》香港地區賽■冠軍、最佳結他手、最佳琴鍵手
2011年10月■北京■《迷笛音樂學校全國樂隊比賽》■最佳結他手、最佳貝斯手
2011年11月■首爾■《Yamaha Asian Beat 樂隊比賽》亞洲總決賽■全場總冠軍、最佳結他手
搖滾樂響遍全球 求新求變後浪推前浪
搖滾樂是一種以強拍和簡單樂句的大量重複為特點的、常帶有黑人怨曲(Blues)、民歌和鄉村音樂成分的流行音樂。
搖滾音樂產生於上世紀50年代中期,它的一部分受到鄉村音樂的影響,因此稱做「鄉村搖滾樂」。隨着這種音樂形式的發展,到了60年代,它們逐漸統被稱為「搖滾」。搖滾樂統治國際流行樂壇長達40年。
1954年,貓王皮禮士利(Elvis Presley)推出了他的首張唱片,這張融合了鄉村樂和節奏Blues(後稱為鄉村搖滾樂)風格的唱片一炮打響,再加上皮禮士利超凡的表演才能,他一躍成為搖滾歌王。皮禮士利對黑人Blues音樂進行了新的演繹,他翻唱了大量前人的歌曲。
此後,衝浪音樂開始在西海岸盛行,它節奏富有活力,和諧優美,簡練而鮮明。早期的優秀作品還十分重視歌詞的抒情性,但新一代的歌手卻把這些丟到了一邊。
英甲殼蟲「侵」美
60年代早期,美國的流行音樂呈低迷狀態,但一股來自英國的「甲殼蟲入侵」(披頭四)卻挽救了搖滾樂(「斯基夫)搖滾促使50年代的英國孩子去彈結他,黑人節奏Blues音樂家們在歐洲比在美國更受歡迎,很多人都在倫敦演奏。這使黑人音樂在歐洲得到了傳播)。1964年「披頭四」如一場風暴席捲美國,此後的十年間,他們的歌聲響遍了全世界。
美國 DJ Alan Freed 於1951年在他的廣播節目中首先使用了「搖滾音樂會」這個名稱,據說紐約現今仍尊稱他為「搖滾樂之王」。而又在Bill Haley和他組的慧星樂團(His Comets)以一曲Rock Around The Rock於1955年在排行榜上榜八星期之久,在此曲大放異彩的推波助瀾下,Rock便為世人所熟知,是故有人稱1955年為Rock Era(搖滾年代),而Bill Haley也得「搖滾之父」的雅號。
美國的搖滾樂在1960年初發生了巨變,那就是由The Beatles開始一群英國樂團在一瞬間打進了美國市場,就有人將這件事稱為第一次英倫入侵。此外充滿民族曲風的民謠搖滾亦緊接而生,但在60年代末,美國樂團又再次主領大局,那就是以3J(Jim Morrison、Jimi Hendrix及Janis Joplin)引領而起的迷幻搖滾成為當時最受歡迎的搖滾樂,在迷幻搖滾式微後,隨即邁入風光的搖滾年代。
重金屬長盛不衰
經由 60年代的鋪陳,遂使70年代的搖滾曲風豐富至極,由大衛寶兒(David Bowie)引領而起的華麗搖滾就是在70年初掘起的,此外,前衛搖滾、古典搖滾和藝術搖滾也隨即而起並成為當時樂壇的新氣象,爵士搖滾亦逐漸揚名,橫跨整個 70至80年代最受歡迎且最長壽的重搖滾(重金屬)產生了,在70年代還有跟HM曲風迥異的鄉村搖滾和南方搖滾亦深受歡迎。假若我們說60年代的盛事是英倫入侵,那70年代的盛事非瞬間竄起於70年代末的龐克搖滾莫屬。進入80年代除了初期仍還有龐克風外,夾雜着70年代餘威的重金屬便成為領導地位,且幾乎80年代都是由重搖滾壟斷,但他們仍是求新求變的,風格決不同以往,故又有「新浪重金屬」的稱號,在重搖滾的強勢下,除了藍領搖滾、流行搖滾之外,要能闖出一片天就得以技巧取勝,所以一些強調速彈和速度的搖滾遂應運而生,而他們引起的風潮亦不容小覷,至今速度金屬仍然有廣大的聽眾。
接着90年代初期引領搖滾潮流的即是西雅圖之聲的油漬搖滾,但隨即被充滿電子音樂的英倫搖滾所淹沒。
資料庫:
Speech Level Singing
Speech Level Singing(SLS)是近年來在美國很流行的一種聲樂教法。創始人Seth Riggs原本是唱歌劇的,因為不滿意美國現在的聲樂教育而自創了一套練習方法,結果桃李滿天下(在美國,歐洲都有)。他的學生有流行樂界的天王巨星(如Madonna、Stevie Wonder、Faith Hill、Michael Jackson,有美國大都會歌劇院歌唱比賽的優勝者,也有百老匯的,爵士的,鄉村音樂的,不同風格都有。Seth Riggs已經80多歲了,聲音還很雄厚,控制自如,可以即場唱出超高音的哨聲。
想要學習Speech Level Singing有很多種途徑,可以通過Seth Riggs大師的官網聯繫大師學習(據說大師的學費非常昂貴,幾百美金一個小時),但是大師未必會收你為徒,除非你的聲音資質特別出色。另外,SLS唱法已經被廣泛推廣至全球,Seth Riggs大師的徒弟們以及在SLS唱法方面頗有建樹的聲樂教師們也在全球傳授SLS唱法。最簡單的方法,則是購買教材後自學,比如Singing Success教材,是Brett Manning所做。Brett Manning是Seth Riggs的學生,也是資深的SLS老師。他的學生也是唱不同風格的都有。Elton John的百老匯音樂劇《Aida》就是請他去做聲樂教練的。他的五個八度Demo可在這裡聽到Seth Riggs有一堂大師課在他的網站上可以免費收看,不過長達三個小時,英語錄音效果不好,但可以聽出唱了70年歌的他聲音還很健康,他的三個學生即場唱的也表現得很好。
所謂Speech Level Singing其實就是指喉頭穩定,喉嚨放鬆,就像說話時的狀態一樣輕鬆。唱高音時,聲帶要閉合,用的是喉頭裡面的力,喉頭外的肌肉一點都不用力。橋樑(bridge)即是換聲點(意大利文passagio),每到一個換聲點,共鳴區就會起變化。男聲第一橋在e1左右,由胸聲轉頭胸混聲。第二橋在a1左右,由混聲轉頭聲。之後是每e和a都有一橋。女聲第一橋在男聲第二橋,即a1,胸聲轉混聲。第二橋在e2,混聲轉頭聲。之後也是每e和a就有橋。要安穩的度過換聲區,聲音要靠前,元音要變窄(不是變暗)。
在SLS官網上,可以看到很多國際巨星都是SLS唱法的學徒,除了已故的Michael Jackson,還有Madonna等歐美明星外,王力宏、李玟、林俊傑等華人歌手也學習SLS唱法,以求讓歌聲更加完美。
練習方法超注意事項:把手指壓放在下巴和脖子的交界處,吞一下口水,感覺那裡的肌肉繃緊和往上移。那是吞嚥時的動作,這時喉嚨是關閉的。把手指保持在那裡,用平當的聲音說幾個字,感覺那裡的肌肉是放鬆不動的。那是正確的發聲狀態。我們發聲時,不論唱多高多低,喉嚨都應該保持在說話時那放鬆的狀態,只用喉頭裡面的力,不用喉頭外面的力。做氣泡音練習時,一定要時常把手指放在下巴和脖子處自我觀察,保證那裡放鬆不動。
細訴中港台搖滾樂興衰
有人說,「香港沒有搖滾樂,只有Beyond。」這應是比較極端的說法,但「Beyond是香港搖滾的代名詞」卻是很多人可以接受的。在Beyond之前,有人說溫拿樂隊也是玩搖滾樂的,這說法就似乎有點牽強,因為溫拿有大部分歌曲都是抒情歌,與搖滾樂扯不上關係。而在Beyond之後,老一代的香港人也見證了殖民地時期湧現的多支搖滾樂隊,包括達明一派、太極等,都曾經在香港搖滾樂壇留下足印,畢竟人單勢薄,作為不大。回顧中港台兩岸三地的搖滾樂壇,「只見樓梯響,不見人上來」,要重振時代雄風,非要新一代有志者承先繼後,才可以再創艷陽天。以下是根據一些手頭上資料,把中港台的搖滾樂隊做個簡單介紹,讓讀者們對搖滾樂有更深的認識。
香港搖滾樂隊:上世紀70年代末和80年代初,香港出現了一些地下搖滾樂隊,但真正具備公眾影響力的卻很少。香港的搖滾樂以英式為主,作為英國的殖民地,當時處於黃金時期的英國搖滾樂直接傳播到香港。直到80年代中期,一支叫Beyond的地下金屬搖滾樂隊,其隊名的中文意思為「超越」,樂隊屬於原創型,其作品以寫實為主。趁着香港流行樂的黃金年代,嘗試走商業與搖滾相結合的路線,坦然登陸公眾視野,憑藉着主創黃家駒的傑出才華,80年代末90年代初,樂隊創作的《大地》、《光輝歲月》等非情歌一路走紅。Beyond是華人地區的殿堂級樂隊無可置疑,樂隊的成功還表現為,成名的同時一直未放棄搖滾樂所倡導的獨立思考,使商業和搖滾樂有機結合,從而創造了香港樂壇的神話,唱片銷量一直高居華語樂隊榜首。
90年代初,Beyond樂隊走向巔峰,他們將搖滾樂和樂隊的概念向廣大華語地區撒播,深深影響了兩岸三地的年輕人,至今受到兩岸三地以及日本樂界的好評,堪稱華語搖滾樂和搖滾樂隊的啟蒙大師。1993年黃家駒在日本東京意外身亡,不僅使Beyond樂隊失去了優秀的作品源泉,並還可看做香港樂隊發展的分水嶺,由於商業社會帶來的過度浮躁,以及優秀樂隊的青黃不接,香港地區搖滾樂隊走向銳減,少量地下樂隊艱難發展,當年震撼人心的達明一派、Beyond、太極等樂隊因為各種原因都已風消雲散,難覓蹤跡。
崔健成內地搖滾樂鼻祖
內地搖滾樂隊:1986 年《世界和平年百名歌星演唱會》的紀念專輯中收錄了崔健的《一無所有》、《不是我不明白》,這標誌着內地搖滾樂的正式誕生,崔健也因此成為中國搖滾樂鼻祖。1990 年「現代搖滾」標誌着中國搖滾開始進入主流市場,但好景不長,卻又被認為在形式和音質上與粵語流行歌曲近乎相似。雖然,後來又有另類搖滾的出現。但中國搖滾大勢已去。從此中國的大部分搖滾樂迷不再抱有幻想,這也直接導致了後來中國搖滾的衰退。
早期影響最大的是「中國搖滾之父」崔健,其他出名的搖滾樂隊有眼鏡蛇、七合板、1989樂隊、唐朝樂隊、黑豹樂隊、面孔樂隊、高旗和超載樂隊、汪峰和鮑家街43號、指南針樂隊、輪迴樂隊。扭曲的機器、零點樂隊、瘦人樂隊、二手玫瑰、陰影樂隊、子曰樂隊、紅色搖滾等等。個人有鄭鈞、陳勁、許巍、臧天朔(早期)、王勇等等。1990年代初,搖滾樂在中國大陸達到流行高潮,號稱魔岩搖滾三傑時期。魔岩三傑為竇唯、張楚、何勇,各自均有樂隊團體。此後中國搖滾幾近瓦解,但沒有消亡。90年代末活動的地下樂隊有地下嬰兒、謝天笑與冷血動物、扭曲的機器、木馬、玉麟軍、清醒樂隊。近幾年,中國搖滾出現復蘇跡象,搖滾樂隊異常活躍,在各種演出中都可看到搖滾樂隊的身影,組建搖滾樂壇,漸漸成為年輕人特別是大學生群體中的風潮。
台搖滾樂脫胎原住民謠
台灣搖滾樂隊:台灣的搖滾樂和搖滾樂隊一直徘徊在流行與商業之間大,但出現比較早,受美國搖滾樂影響較大,最早似乎脫胎於原住民的抗議民謠和駐台美軍俱樂部播放的音樂,樂團實際上在70年代就在台灣風行一時。台灣的脫離不了娛樂第一的宗旨,搖滾樂也受到了影響,流行音樂在歷史的搓合下貌合神離,它們相互輕視分離而又在商業的魔力下整合,搖滾被兩邊拽來拽去,它們看不起搖滾但也無力擺脫自身創作細胞的貧乏,流行跟搖滾的關係不無曖昧,太多的原創音樂人橫跨流行和搖滾之間。八、九十年代,李亞明和薛岳一度被台灣搖滾界認為是國語搖滾的希望,因為歐美樂壇中60年代的搖滾歌手是個不可逾越的鴻溝,影響着所有的國語樂壇。再加上當時台灣能夠堅持做這種Pop-Rock音樂的人不多。是薛岳用他叛逆的形象,執着的精神燃燒起了整個台灣歌壇。1990年,薛岳帶病錄製完最後一張專輯《生老病死》後不久逝世,成為了樂壇一大遺憾,薛岳代表曲有《如果還有明天》。
如今,台灣的搖滾樂隊不少,但知名的皆是流行與搖滾系,如五月天、信樂團,不過也有閃靈樂團(重金屬)、刺客樂隊(重金屬)、潑猴、六翼天使(歌特搖滾) 、董事長、666、China Blue(伍佰的樂隊)等知名搖滾樂隊。